-
estampas
geral
fortes vendas
a fotografia repr...
os primeiros expo...
arquivamento
o livro
O dr . S. D. Jouh...
uma próspera cole...
sua
leilões
aumento
fotografias
o que
Organizações amer...
placas de exibição
reconhecimento co...
galerias
uma obra de Arte
Uma fotografia hi...
arte
fotojornalismo
Fotografia Fine A...
o artista
a realidade objet...
definições
museu
Charles Lutwidge ...
a tomada
a década de 1950
valor estético
preparo
isso
a fotografia
Ansel Adams
tais gêneros
a imagem
a visão de o arti...
uma obra
qualidade
Fotógrafos
colecionadores
pictórica , fotog...
uma imagem fotogr...
o lado
Todas as Cadeias
[Fotografia_Fine_Art [0]] é [a fotografia [286]] criada de acordo com [a visão de [o artista [4]] como [fotógrafo [4]] [297]] . [Fotografia_Fine_Art [0]] contrasta com [a fotografia representacional [308]] , tal como [fotojornalismo [7]] , [que [308]] fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa [a realidade objetiva [14]] , a o invés de incluir [intenção subjetiva de [o fotógrafo [4]] [297]] ; e de [a fotografia comercial [14]] , [que [14]] o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de [definições [19]] de termos relacionados a fotografia de [arte [17]] , fotografia artística , e [fotografia fine art. [0]] Entre [as definições [19]] [que [19]] podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre [as definições [19]] [que [19]] podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre [as definições [19]] [que [19]] podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . [Uma fotografia historiador [42]] afirmou que [os primeiros expoente de [a Arte [0]] ou [composição fotografia [0]] [306]] foi [John_Edwin_Mayall , [306]] [que [306]] exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer [fotografia de [arte [17]] [0]] pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , [Charles_Lutwidge_Dodgson [55]] , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em [os EUA [42]] F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em [a tomada [63]] de [a fotografia [286]] [uma arte [17]] , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de [museu [48]] . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , [a fotografia [286]] não foi realmente reconhecido como [uma obra de [Arte [17]] [50]] . [O dr . S. D._Jouhar [298]] disse , quando [ele [298]] formou [a Fotográfica [0]] , a [Arte_Fina_de_Associação [0]] , em que o tempo - No_momento em que [a fotografia [286]] não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em [os EUA [42]] , [a fotografia [286]] tem sido abertamente aceitas como [Arte [17]] em determinadas oficial trimestres . [Ele [286]] é apresentado em [galerias [62]] e [exposições [63]] de [Arte [17]] . Não há [reconhecimento correspondente [64]] em [o país [42]] . O Salão de Londres mostra [pictórica , fotografia [310]] , mas não é geralmente entendida como [uma arte [17]] . Se [uma obra [299]] mostra qualidades estéticas ou não [ele [299]] é designado [[Pictórica , Fotografia [310]] , [310]] [que [310]] é um termo muito ambíguo . [O fotógrafo , [ele [4]] [4]] mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em [sua [294]] dignidade e [valor estético [114]] , para forçar [o reconhecimento [64]] como [uma Arte [17]] , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , [paisagens naturais [55]] ( [exemplificado por Ansel_Adams [55]] ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de [tais gêneros [293]] , apesar_de vê [-los [293]] com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . [Organizações americanas [138]] , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter [fotografia [286]] em a vanguarda de [as belas-artes [17]] . Até meados de [a década de 1950 [79]] , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de [exposições [63]] . [Imprime [114]] normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para [placas de exibição [104]] . [Impressões [114]] foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê [-los [114]] . Steichen famosa Família de o Homem [exposição [63]] foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples [impressões [114]] colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de [a década de 1950 [79]] para cerca_de 2000 a maioria galeria de [exposições [63]] teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em [placas [104]] e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . [Fotografia de [arte [17]] [0]] é criada , principalmente , como [uma expressão de [a visão de [o artista [4]] [297]] [0]] , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de [Ansel_Adams [290]] em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . [Adams [290]] é [um de os mais reconhecidos arte fotógrafos [290]] de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto [o seu foco principal [0]] era sobre a fotografia como [arte [17]] , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de [o público [138]] para [a beleza de a Serra_Nevada [294]] e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de [preparo [231]] e de iluminação de [a imagem [295]] , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . [Fotógrafos [305]] como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso [isso [242]] , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de [fotografia [286]] , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo [impressões de [arte [17]] [114]] reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , [o livro [302]] já [se [302]] tornaram uma área de forte interesse para [colecionadores [307]] . Isto é porque [os livros [302]] geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que [eles [302]] estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em [livros de fotografia [302]] [286]] por [fotógrafos [305]] individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e [fotografias [285]] , [a média de 7,6 por cento anual de [aumento [288]] de preço entre 1994 e 2004 [286]] . [Cerca_de 80 por cento [290]] foram vendidos em [os Estados_Unidos [42]] . Claro , [leilões [292]] , vendas gravar apenas [uma fração de [o total [294]] de [vendas privadas [295]] [293]] . Há agora [uma próspera colecionadores de [mercado [297]] [296]] para [os_quais [307]] [os mais requisitados fotógrafos de [arte [17]] [299]] irá produzir produtos de [alta [302]] [qualidade [303]] [arquivamento [304]] de [impressões [114]] estritamente em [edições limitadas [306]] . [As tentativas de [arte online [308]] a venda de [multa [310]] de [fotografia [286]] para [o público [138]] em [geral [313]] a [o lado [314]] de [estampas [315]] de pinturas [307]] tiveram resultados mistos , com [fortes vendas [311]] [que [311]] vem apenas de a tradicional grandes nomes de [a fotografia [286]] , tais como [Ansel_Adams [290]] . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , [a obra de [arte [17]] [50]] , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de [uma imagem fotográfica [312]] [que [312]] foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da [a imagem [295]] em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra [a linha entre [a pintura [296]] e [a fotografia [286]] , [313]] [que [313]] tradicionalmente era absoluta . Apesar_de [fotografia de [arte [17]] [0]] podem sobrepor [-se [0]] com muitos outros gêneros de [fotografia [286]] , a sobreposição com [a fotografia de [moda [231]] [288]] e [fotojornalismo [7]] merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que [o_que [233]] houve foi [uma recente indefinição de as fronteiras [233]] entre comercial ilustrativos de [fotografia [286]] e [fotografia de [arte [17]] [0]] , especialmente em a área de [moda [231]] . a Evidência para a sobreposição de [fotografia de [arte [17]] [0]] e [fotografia de [moda [231]] [288]] inclui palestras , [exposições [63]] , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e [livros [302]] . Fotojornalismo e [fotografia de arte [0]] sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias [fotógrafos [305]] atingiu até [elo [242]] de [ligação [242]] com [a arte [17]] , a fotografia e [a pintura [296]] . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e [a arte de [a fotografia [0]] [286]] . em 1987 , [a fotos [314]] [que [314]] foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os [museus [48]] e [galerias [62]] . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para [fine art photography [0]] . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de [a fotografia [286]] como [arte [17]] . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : [eu [303]] descobri [a fotografia [286]] . Agora [eu [303]] posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - [Pablo_Picasso [303]] ; [eu [304]] sempre fui muito interessado em [fotografia [286]] . [Eu [304]] olhei muito mais fotos de do_que [eu [304]] pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - [Francis_Bacon [304]] . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de [fotografia [286]] : ...parece [-me [292]] que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que [a câmera [285]] não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , [ele [285]] é tão bom quanto [o homem [315]] [que [315]] o usa . [Ele [285]] pode ser [a extensão de a mente e de o coração [285]] ... - [John_Steinbeck [292]] .
Fotografia_Fine_Art é [a fotografia [286]] criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de [a fotografia [286]] uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , [a fotografia [286]] não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que [a fotografia [286]] não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , [a fotografia [286]] tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . [Ele [286]] é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter [fotografia [286]] em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de [fotografia [286]] , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de [fotografia [286]] por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , [a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 [286]] . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de [fotografia [286]] para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de [a fotografia [286]] , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e [a fotografia [286]] , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de [fotografia [286]] , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de [fotografia [286]] e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de [a fotografia [286]] . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de [a fotografia [286]] como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri [a fotografia [286]] . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em [fotografia [286]] . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de [fotografia [286]] : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de [arte [17]] , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de [arte [17]] pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia [uma arte [17]] , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de [Arte [17]] . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como [Arte [17]] em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de [Arte [17]] . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como [uma arte [17]] . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como [uma Arte [17]] , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de [as belas-artes [17]] . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de [arte [17]] é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como [arte [17]] , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de [arte [17]] reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de [arte [17]] irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de [arte [17]] , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de [arte [17]] podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de [arte [17]] , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de [arte [17]] e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com [a arte [17]] , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como [arte [17]] . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
[Fotografia_Fine_Art [0]] é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . [Fotografia_Fine_Art [0]] contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e [fotografia fine art. [0]] Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de [a Arte [0]] ou [composição fotografia [0]] foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer [fotografia de arte [0]] pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou [a Fotográfica [0]] , a [Arte_Fina_de_Associação [0]] , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . [Fotografia de arte [0]] é criada , principalmente , como [uma expressão de a visão de o artista [0]] , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto [o seu foco principal [0]] era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de [fotografia de arte [0]] podem sobrepor [-se [0]] com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e [fotografia de arte [0]] , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de [fotografia de arte [0]] e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e [fotografia de arte [0]] sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e [a arte de a fotografia [0]] . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para [fine art photography [0]] . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de [definições [19]] de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre [as definições [19]] [que [19]] podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre [as definições [19]] [que [19]] podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre [as definições [19]] [que [19]] podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e [valor estético [114]] , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . [Imprime [114]] normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . [Impressões [114]] foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê [-los [114]] . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples [impressões [114]] colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo [impressões de arte [114]] reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de [impressões [114]] estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , [o livro [302]] já [se [302]] tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque [os livros [302]] geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que [eles [302]] estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em [livros de fotografia [302]] por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de [alta [302]] qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e [livros [302]] . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de [o artista [4]] como [fotógrafo [4]] . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de [o fotógrafo [4]] ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . [O fotógrafo , [ele [4]] [4]] mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de [o artista [4]] , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em [a tomada [63]] de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e [exposições [63]] de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de [exposições [63]] . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem [exposição [63]] foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de [exposições [63]] teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , [exposições [63]] , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . [Uma fotografia historiador [42]] afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em [os EUA [42]] F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em [os EUA [42]] , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em [o país [42]] . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em [os Estados_Unidos [42]] . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e [fotografias [285]] , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que [a câmera [285]] não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , [ele [285]] é tão bom quanto o homem que o usa . [Ele [285]] pode ser [a extensão de a mente e de o coração [285]] ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de [Ansel_Adams [290]] em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . [Adams [290]] é [um de os mais reconhecidos arte fotógrafos [290]] de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . [Cerca_de 80 por cento [290]] foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como [Ansel_Adams [290]] . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade [arquivamento [304]] de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; [eu [304]] sempre fui muito interessado em fotografia . [Eu [304]] olhei muito mais fotos de do_que [eu [304]] pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - [Francis_Bacon [304]] . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra [pictórica , fotografia [310]] , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado [[Pictórica , Fotografia [310]] , [310]] [que [310]] é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de [multa [310]] de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de [preparo [231]] e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de [moda [231]] e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de [moda [231]] . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de [moda [231]] inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com [a visão de o artista como fotógrafo [297]] . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir [intenção subjetiva de o fotógrafo [297]] ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de [a visão de o artista [297]] , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de [mercado [297]] para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta [qualidade [303]] arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : [eu [303]] descobri a fotografia . Agora [eu [303]] posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - [Pablo_Picasso [303]] ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que [os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia [306]] foi [John_Edwin_Mayall , [306]] [que [306]] exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em [edições limitadas [306]] . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa [a realidade objetiva [14]] , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de [a fotografia comercial [14]] , [que [14]] o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , [Charles_Lutwidge_Dodgson [55]] , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , [paisagens naturais [55]] ( [exemplificado por Ansel_Adams [55]] ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . [Organizações americanas [138]] , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de [o público [138]] para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para [o público [138]] em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso [isso [242]] , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até [elo [242]] de [ligação [242]] com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de [aumento [288]] de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com [a fotografia de moda [288]] e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e [fotografia de moda [288]] inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , [leilões [292]] , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece [-me [292]] que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - [John_Steinbeck [292]] .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de [tais gêneros [293]] , apesar_de vê [-los [293]] com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas [uma fração de o total de vendas privadas [293]] . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em [sua [294]] dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para [a beleza de a Serra_Nevada [294]] e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de [o total [294]] de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de [a imagem [295]] , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de [vendas privadas [295]] . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da [a imagem [295]] em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora [uma próspera colecionadores de mercado [296]] para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre [a pintura [296]] e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e [a pintura [296]] . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se [uma obra [299]] mostra qualidades estéticas ou não [ele [299]] é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais [os mais requisitados fotógrafos de arte [299]] irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . [Fotógrafos [305]] como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por [fotógrafos [305]] individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias [fotógrafos [305]] atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para [colecionadores [307]] . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para [os_quais [307]] os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . [As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas [307]] tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com [a fotografia representacional [308]] , tal como fotojornalismo , [que [308]] fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de [arte online [308]] a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em [geral [313]] a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra [a linha entre a pintura e a fotografia , [313]] [que [313]] tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a [o lado [314]] de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , [a fotos [314]] [que [314]] foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de [estampas [315]] de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto [o homem [315]] [que [315]] o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como [fotojornalismo [7]] , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e [fotojornalismo [7]] merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de [museu [48]] . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os [museus [48]] e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como [uma obra de Arte [50]] . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , [a obra de arte [50]] , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em [galerias [62]] e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e [galerias [62]] . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há [reconhecimento correspondente [64]] em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar [o reconhecimento [64]] como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de [a década de 1950 [79]] , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de [a década de 1950 [79]] para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para [placas de exibição [104]] . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em [placas [104]] e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que [o_que [233]] houve foi [uma recente indefinição de as fronteiras [233]] entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . [O dr . S. D._Jouhar [298]] disse , quando [ele [298]] formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com [fortes vendas [311]] [que [311]] vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .
Fotografia_Fine_Art é a fotografia criada de acordo com a visão de o artista como fotógrafo . Fotografia_Fine_Art contrasta com a fotografia representacional , tal como fotojornalismo , que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos , literalmente representa a realidade objetiva , a o invés de incluir intenção subjetiva de o fotógrafo ; e de a fotografia comercial , que o foco principal é o de divulgar produtos ou serviços . Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a fotografia de arte , fotografia artística , e fotografia fine art. Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão : . Entre as definições que podem ser encontradas em a World_Wide_Web estão : . Uma fotografia historiador afirmou que os primeiros expoente de a Arte ou composição fotografia foi John_Edwin_Mayall , que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração_do_Senhor em 1851 . tentativas bem - Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais , tais como Julia_Margaret_Cameron , Charles_Lutwidge_Dodgson , e Oscar_Gustave_Rejlander e outros . em os EUA F . Holland_Dia , Alfred_Stieglitz e Edward_Steichen foram fundamentais em a tomada de a fotografia uma arte , e Stieglitz foi especialmente notável em a introdução em coleções de museu . em o reino UNIDO , recentemente , em 1960 , a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte . O dr . S. D._Jouhar disse , quando ele formou a Fotográfica , a Arte_Fina_de_Associação , em que o tempo - No_momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais de do_que um ofício . em os EUA , a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres . Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte . Não há reconhecimento correspondente em o país . O Salão de Londres mostra pictórica , fotografia , mas não é geralmente entendida como uma arte . Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado Pictórica , Fotografia , que é um termo muito ambíguo . O fotógrafo , ele mesmo , deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético , para forçar o reconhecimento como uma Arte , em vez de um Ofício . Até a década de 1970 , vários gêneros predominaram , tais como ; nus , retratos , paisagens naturais ( exemplificado por Ansel_Adams ) . Descoberta de star artistas em os anos 1970 e 80 , como Sally_Mann , Robert_Mapplethorpe , Robert_Farber , e Cindy_Sherman , ainda dependia fortemente de tais gêneros , apesar_de vê -los com olhos frescos . Outros investigados um instantâneo estética abordagem . Organizações americanas , tais como a Abertura_de_Fundação e o Museu_de_Arte_Moderna , tem feito muito para manter fotografia em a vanguarda de as belas-artes . Até meados de a década de 1950 , foi amplamente considerado vulgar e pretensioso para enquadrar uma fotografia para uma galeria de exposições . Imprime normalmente eram simplesmente colado a alma aglomerada ou compensada , ou dado uma borda branca em a câmara escura e , em_seguida , preso em os cantos para placas de exibição . Impressões foram assim apresentados , sem qualquer vidro reflexões sem escurecê -los . Steichen famosa Família de o Homem exposição foi unframed , as imagens coladas a os painéis . Mesmo tão tarde quanto_1966 Bill_Brandts_MoMA show foi unframed , com a simples impressões colada madeira compensada fina . A_partir_de meados de a década de 1950 para cerca_de 2000 a maioria galeria de exposições teve imprime atrás_do o vidro . Desde 2000 , tem havido uma notável mover em direção a uma vez mostrando galeria contemporânea imprime em placas e sem vidro . Além_disso isso , a o longo de o século xx , houve um notável aumento em o tamanho de as estampas . Fotografia de arte é criada , principalmente , como uma expressão de a visão de o artista , mas como um subproduto também tem sido importante em o avanço de certas causas . O trabalho de Ansel_Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo . Adams é um de os mais reconhecidos arte fotógrafos de o século 20 , e era um ávido promotor de conservação . Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte , alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização de o público para a beleza de a Serra_Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção . Tais fotografia tem efeitos também em a área de lei de censura e liberdade de expressão , devido a a sua preocupação com o corpo nu . Agora , há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação de a imagem , a o invés de incluir em a esperança de descobrir ready-made . Fotógrafos como Gregory_Crewdson , e Jeff_Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens . Além_disso isso , as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção em o espectro completo de fotografia , onde o cuidado opções de filtro através de o ultravioleta , visível e infravermelho levar a novas visões artísticas . Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980 , um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso , de edição limitada , o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores . Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção , a uma curta tiragem , e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido . O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente . De_acordo com o Art_Tendências de Mercado 2004 PDF ( link ) de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004 , e fotografias , a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004 . Cerca_de 80 por cento foram vendidos em os Estados_Unidos . Claro , leilões , vendas gravar apenas uma fração de o total de vendas privadas . Há agora uma próspera colecionadores de mercado para os_quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas . As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral a o lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos , com fortes vendas que vem apenas de a tradicional grandes nomes de a fotografia , tais como Ansel_Adams . Além_do o digital movimento em direção a manipulação , filtragem e ou alterações de resolução , alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um naturalista , incluindo iluminação natural como um valor em si . a as vezes , a obra de arte , como em o caso de Gerhard_Richter consiste de [uma imagem fotográfica [312]] [que [312]] foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além_da a imagem em_si . A existência de fotograficamente-projetada pintura agora borra a linha entre a pintura e a fotografia , que tradicionalmente era absoluta . Apesar_de fotografia de arte podem sobrepor -se com muitos outros gêneros de fotografia , a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial . Em 1996 , foi indicado que o_que houve foi uma recente indefinição de as fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte , especialmente em a área de moda . a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras , exposições , feiras comerciais , como a Art_Basel_Miami_Beach , e livros . Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início em o final de a década de 1960 e 1970 , quando ... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte , a fotografia e a pintura . Em 1974 , o Centro_Internacional_de_Fotografia aberto , com ênfases em ambos os humanitários fotojornalismo e a arte de a fotografia . em 1987 , a fotos que foram tiradas em as atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer ( ed ) - em quadros em as paredes de os museus e galerias . Novo smartphone aplicativos , tais como Snapchat , por_vezes , são utilizados para fine art photography . As reações de os artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção de a fotografia como arte . Proeminentes pintores , tais como Francis_Bacon e Pablo_Picasso , têm afirmado o seu interesse em o meio : eu descobri a fotografia . Agora eu posso me matar . Não tenho mais nada a aprender . - Pablo_Picasso ; eu sempre fui muito interessado em fotografia . Eu olhei muito mais fotos de do_que eu pinturas . Porque a sua realidade é mais forte de o que a própria realidade . - Francis_Bacon . Observou autores , de a mesma forma , têm respondido a o potencial artístico de fotografia : ...parece -me que a Capa tem provado além_de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico . Como a caneta , ele é tão bom quanto o homem que o usa . Ele pode ser a extensão de a mente e de o coração ... - John_Steinbeck .